然而，洪金宝并不满足于现状，他致力于为香港电影探索一种新的类型。
于是1987年，洪家班再次出山，斥巨资拍摄了这部港片—— 《东方秃鹰》。
影片上映后获得2160万票房，位列年度票房榜第10位。
其实从票房来看，这样的成绩对于普通电影来说已经很成功了。
然而，这对洪金宝来说是一个巨大的失败。
要知道，《东方秃鹰》是洪金宝一部雄心勃勃的作品，也是一次大胆的尝试。
一方面，战争片一直是香港电影的“禁区”，没人敢碰这个题材；
另一方面，拍摄难度很大，很少有导演能驾驭。
基于这个原因，洪金宝花了很大的代价制作了这部电影。
结果，2160万的票房成绩，连成本都没有收回，洪金宝的事业陷入了低谷。
但在观众心中，《东方秃鹰》绝对是被时代埋没的杰作。
7.《英雄本色3：夕阳之歌》 (1989)
当时吴宇森事业处于低谷，徐克给了他准备多年的《英雄本色》。
吴宇森也不负众望，开创了一个香港电影的时代。
《英雄本色》是香港电影的里程碑，是香港英雄电影的开山之作。
它最大的成就不是票房，也不是获得的奖项。
而是将东方武侠的意境与现代动作片完美融合，这是香港电影从未做过的尝试。
《英雄本色》成功后，这个IP的续作正式提上日程。
后来原班人马又拍了《英雄本色2》拿下了2000多万票房。
不过在第三部，徐克和吴宇森有分歧。
于是徐克亲自执导《英雄本色3：夕阳之歌》，故事名存实亡，基本与前作无关。
可惜这部耗费巨资的大制作并没有收获理想的票房成绩，《英雄本色》系列就此结束。
6.《喋血街头》 (1990)
吴宇森和徐克冲突后，开始策划大制作，《喋血街头》。
据说这部电影是根据他童年经历写成的半自传体故事。
《喋血街头》成为1990年最贵的港片，拍摄时严重超支。
这部电影有着与吴宇森之前电影不同的情感宣泄，还有它自己的慢动作枪战。
吴宇森在影片中塑造了四个性格迥异的男性形象，并将男性亲情置于广阔的社会背景中，使得故事更加复杂。
不仅如此，《喋血街头》还大胆地将自己的视野推向了战场，从而拓宽了电影格局。
但是《喋血街头》的结局并不尽如人意。
原因是吴宇森想借助这部电影表达自己的想法，但故事中的元素太多，当时的观众很难接受。
虽然票房失败，但《喋血街头》是吴宇森导演的一部很不寻常的电影。
5.《赤脚小子》 (1993)
禁播12天，票房只有397万元，这可能是杜琪峰导演生涯中一部被埋没的作品。
1993年，是香港电影的武侠年。
四大天王都拍过武侠片，刘德华的《刀剑笑》、张学友的《笑傲江湖》、黎明的《飞狐外传》、郭富城的《赤脚小子》。
相比之下，张学友的评价最高，而郭富城的《赤脚小子》争议最大。
原因是故事的结局太过悲壮，观众更渴望看到一个圆满的结局。
然而，杜琪峰想要表达的只是这个结局，一些关于人性的丑陋和底层小人物的思考。
杜琪峰苦心筹备的这部武侠片以惨淡收场，一度让他开始怀疑自己。
但是，多年后再看《赤脚小子》，它的经典远不止故事本身。
4.《济公》 (1993)
1992年，周星驰成为最大赢家，《审死官》狂揽4988万票房，夺得当年票房冠军。
正是这一成功促成了杜琪峰和周星驰的第二次合作。
没想到，这部喜剧却成了香港电影命运的转折点。
《济公》在风格上，以杜琪峰的宿命论为主，穿插周星驰的无厘头。
虽然影片各方面都可圈可点，但是风格真的不搭。
电影上映后票房遭遇滑铁卢，只卖了2000多万，是当年周星驰上映的所有电影中最差的。
后来虽然有电影经销商以3000万的价格买断了电影发行权，但还是没有收回成本。
电影《济公》失败的原因在于两个方面：
是一两个人注入电影的想法太超前；二是引进好莱坞特效大片。
《济公》之后，杜琪峰和周星驰再也没有合作过。
然而多年以后，《济公》逐渐被观众认可，才发现这是一部被埋没了29年的经典。
3.《大事件》 (2004)
2004年，杜琪峰踌躇满志，豪掷2500多万，投资拍摄了这部警匪枪战巨作，《大事件》。
目的只有一个，就是剑指戛纳电影节。
故事以贼王纪为原型，讲述了一场惊心动魄的“猫捉老鼠”。
讲真，虽然《大事件》的思想高度没有《暗战》和《枪火》高，但故事大胆突破了枪战片的局限。
整个故事就像一部粗剪的新闻纪录片，让事件本身成为最大的噱头。
然而事与愿违。这部电影完成后，并没有取得预期的成功。
由于拍摄时间紧张，没有时间参加比赛，只好改在戛纳电影节亮相。
而且电影上映后票房只有700多万，至今无法在内地上映。
不可否认，《大事件》并不是一部纯粹的枪战片。与《暗战》、《枪火》和《PTU》不同，具有明显的杜琪峰风格。
而且整部电影太商业化了，杜琪峰电影的个人特色都丧失了。
所以失败也在意料之中。
2.《精武英雄》 (1994)
1994年，《精武英雄》上映后，李连杰和导演陈嘉都认为该片票房会很好。
但谁也没想到，该片仅获得1600多万票房，上映16天后就被下架。
与此同时，另一部功夫片《醉拳2》，票房收入4000万。
当时很多观众不能理解，《精武英雄》的意义是什么？
首先，在剧情上，该片一改老功夫片，一招一式，条理分明的打斗风格，不再追求极致的真实感。
它不仅对传统武术进行了深刻的探讨，而且体现了中国武术的精神。
在故事中，影片既不深挖人性，也不拘泥于民族仇恨的表达。
虽然前面有《精武门》朱玉，但是《精武英雄》在《青出于蓝而胜于蓝》，因为电影中蕴含了武侠精神的思考。
这部电影与其他功夫片的区别在于它的故事具有很高的辨识度。
虽然《精武英雄》因为票房失利等诸多原因被埋没，但时间总会证明一切。
果然，多年以后，这部电影在国外很受欢迎。
央视六套也不知道重播了多少次《精武英雄》，被网友称为“镇台之宝”。
毫无疑问，《精武英雄》是一个时代最伟大的功夫片。
1.《飞龙再生》 (2003)
2001年，嘉禾投资成龙2亿，拍了一部动作大作《特务迷城》。
结果这部电影只赚了2050万美元的票房。
不仅成本没收回，还让嘉禾雪上加霜。两年后，该公司宣布破产。
后来成龙求助英皇娱乐，对方直接拿出3.4亿，给他拍电影《飞龙再生》。
在当时，这部香港电影是香港电影史上投资最大的一部。
《飞龙再生》是成龙从好莱坞归来后，演员生涯的一部转型之作。
在形式上，影片进行了大胆的创新。
然而这部投资3亿多元的大片，上映后却有着《特务迷城》一样的命运，全球票房3400万美元，却依然无法收回成本。
但是《飞龙再生》的动作设计很有“成龙风格”。
据了解，影片中有一幕是成龙救灵魂少年溺水的场景。
剧组专门准备了一个40英尺的容器，里面装了近4万升水。
开拍前，电影公司给成龙买了保险，费用高达2000万。
总体看来，《飞龙再生》在动作层面甩了好莱坞大片好几块。
另一方面，这部电影明显有成龙从好莱坞风格向香港电影风格转变的意图。
最后，香港制作的动作片和好莱坞的特效片混合在一起，这使得这两部电影看起来互不相干。
总的来说，这八部电影的失败是香港电影衰落的一个缩影。
但是，票房的失败并不能最终决定一部电影的成功。
只有经得起时间考验，最终被观众认可的电影，才算是真正的经典。返回搜狐，查看更多